“莫把丹青等闲看，无声诗里送千秋”，这句话是明朝徐渭所言，意思是说古代的丹青画作中承载着千秋的文明，用这句诗来形容《清明上河图》再合适不过了。北宋时期商业开始繁荣起来，城市中的市民阶层开始壮大，市场上的交易日益繁多，人民的生活渐渐丰富起来。就是在这样的社会环境下，古代绘画家张择端创作了这幅中国历史上最为著名的风俗画之一《清明上河图》，《清明上河图》不仅在艺术上具有划时代的意义，而且对于历史研究来说也提供了很多的素材。
《清明上河图》是北宋风俗画家张择端作品。张择端曾经在汴梁（现在的位置大约在河南省的开封附近）游学，后来学习了绘画。张择端曾经在当时的翰林图画院“工作”，在这个时期经常会画一些市井、街道、桥梁、马车等等，而且在当时的绘画界很有名望。后来金人攻破了汴梁，张择端流离失所，整日以卖画为生。宋高宗赵构听闻张择端非常擅长画市井图，于是把他召进宫中作画。张择端根据自己在汴梁时市井的记忆，创作出了这幅经典之作《清明上河图》。
《清明上河图》长有厘米，宽有25.5厘米，张择端运用散点透视的方法，将汴梁的全景景象展现了出来。在这幅有五米长的画卷之中，描绘了多个人物形象，50多只牲畜的形象，30多座楼宇的形象，20多艘船舶，20多辆车轿等等。整幅图画当中的绘画手法十分细致，展现了张择端高超的绘画技巧。
毫无疑问，《清明上河图》是中国绘画中的一笔宝贵的财富。20世纪五十年代以后，专家曾对汴梁的一些遗址进行考古研究，惊奇的发现在《清明上河图》中出现的一些形象在当时确实存在，例如虹桥、鼓楼等等。更值得一提的是，画中对于骡车的描绘尤为细致。骡车是当时北宋时期的一种重要的交通工具，但是它真实的样子却没有详尽的史书记载，没想到在《清明上河图》的细致描绘下揭开了骡车的神秘面纱，为中国历史学家探究古文化提供了很大的帮助。
在文化角度来说，《清明上河图》具有非常突出的艺术价值。在唐朝时期，绘画家所描绘的人物画多是一些宫廷中，贵族家的人物。但张择端的《清明上河图》却将描绘的对象瞄准了普通的平民，反映了普通平民人家的生活状态，用其高超的绘画手法将画卷中个平民的形象绘制的栩栩如生，这个人物形象各异，无一重复。
新中国成立之后，长春解放，解放区的张克威干部到处收集流落在民间的珍贵画作，其中就有这幅《清明上河图》，张克威便把《清明上河图》交给了当时东北革命根据地的负责人林枫。后来林枫把《清明上河图》交到了东北博物馆珍藏，后调置于北京故宫博物院。四人帮时期，林彪集团手下的李作鹏强行将《清明上河图》从故宫博物院中拿出，私自占为己有。好在林彪集团垮台，《清明上河图》才重见天日，又回归于北京故宫博物院珍藏。
小编认为，就像是高尔基所说的那样“人是文化的创造者，也是文化的宗旨”，人更是历史的创造者。在中国五千年的历史当中创造的优秀文化需要当下的我们继续传承下去。《清明上河图》经典之处不仅是具有文化的传承功能，更有助我们了解古代的风俗和生活状态，是中华文化的结晶之作，现代的我们更要创造出本时期特色的优秀作品，让文化熠熠生辉。