中国画和希腊的雕塑、法国的音乐并称为人类艺术宝库三杰。昨天跟大家分享了对书法的个人见解，今天一定要说说国画。书画不分家，同根同源，都源于汉字是象形字，书法家的书法作品犹如作画一般。有很多书法家能写一手好字，同样能作一幅好画，比如苏轼，黄庭坚，唐寅。
清明上河图一说国画大家肯定想到了水墨画，水墨画只是国画的一种表现形式。在古代大家都称国画为丹青，中国画是区别于西方画的叫法，简称国画。工具和书法大致一样，同样有文房四宝：笔、墨、纸、砚，另外加上绢、国画颜料等。主要有人物画、山水画、花鸟画三大科，使用工笔和写意的作画技法。
泰山日出图人物画
国画起源前期大部分是人物画，最初的绘画都是人们为了记录生活事物，或者表达对美好生活的向往想象，所以主要是人物画。表现的是人与人的关系，是人与社会的关系。大多记录一些英雄人物，也有人们的生活景象和关于宗教信仰的神话故事。
战国时期的帛画《人物龙凤》和《人物驭龙》是已知最早的独幅人物画。魏晋时期宗教兴盛，宗教画成了主流，比如敦煌莫高窟壁画。到了隋唐时期，经济文化高度繁荣，特别是到了唐代万国来朝。这一时期宗教画达到顶峰，逐渐走向世俗，主要是题材是贵族人物，比如唐代《仕女图》。到了宋代，经济进一步繁荣，社会风俗画蓬勃发展，出现了《清明上河图》这样的历史名画。国画里的人物画不只是人物肖像画，还包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
仕女图花鸟画
北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”
花鸟画同样不仅仅是画花鸟，花草树木、瓜果蔬菜、飞禽走兽、昆虫游鱼都是花鸟画这一大科里面的。花鸟画描绘的是动植物所有的生命，表达人与万物生灵的关系。花鸟画多是以动植物的形态特征、性格特点、名字等，寄托人们对美好生活的追求，比如牡丹代表富贵华美，游鱼代表年年有余，喜鹊代表喜上眉梢，猛虎代表权威。当然也不全是美好的，比如夕阳西下表达惋惜，枯树落叶是颓废凄凉。
花鸟画早在战国时期就有独幅花鸟画，天水放马滩出土了木板画《老虎被缚图》。东晋出现了第一位花鸟画家刘胤祖，历经唐代和五代，花鸟画发展越来越成熟。宋元时期出现了水墨写意“四君子画”（梅、兰、竹、菊、），以拟人的手法，表达了文人对坚强、贞洁、虚心、向上精神的追求，给花鸟画注入了新鲜血液。皇帝画家徽宗赵佶，全力支持画院的建设，他本人书画造诣也很高。到了南宋有一半的画院专攻花鸟画，此时花鸟画的发展到了历史高峰。
满堂富贵山水画
喜爱国画的人都想拥有一幅山水画吧，有的山水画大气磅礴，给人心潮澎湃的感觉，也有的山水画灵秀峻峭，看了让人觉得清新自然。欣赏山水画，你会了解到画家的心胸格局。山川河流被画家记在心中，融入自己的情感，挥毫泼墨描绘出让人无限想象的意境。山水画不追求作品跟实景有多么相似，而是要神似，仿佛自己就融入在山川河流之中，精髓就在于把意境描绘出来。因此，山水画描绘的是人与自然的关系，要和谐统一，暗合道家天人合一的思想。
水墨山水这里说天人合一的思想，并不是追求宗教信仰，是在诠释人与自然的哲理。看看我们现在的生存环境，都是我们人类自己破坏污染的，最后又报应在我们自己身上。我们应该敬畏自然，学习山水画表达的人与自然和谐统一的境界。
富春山居图陶冶情操
国画是优秀的艺术文化，是世界艺术的瑰宝。学习国画不单单学习作画的技法，更会学到国画里的中国文化，国画里的中国历史，学习画家的胸襟抱负。学习国画陶冶情操，拥有发现美欣赏美的能力。知道什么是美的，什么是丑的，也能辨别善恶。对美好事物有所追求，正是学生奋发图强，好好学习的根本动力。但是我上学的时候，美术课、音乐课大都被别的科目占了，不知道现在这种状况会不会好点。无论学校怎么样，家长应该去发现孩子的天赋，正确的引导和培养孩子。成年人也应该喜爱欣赏国画，“附庸风雅”也是在要求进步。
中华雄风在古代，琴棋书画代表人的文化素养，当今社会依然如此。作为传统文化的重要组成部分，为我国文化、思想、哲学等做出过重要贡献，弘扬中华优秀传统文化，传承国风。