在中华民族五千年的历史中，出现了无数璀璨的经典文化。它们不仅是我们能够看到的物质财富，更是先辈所留下的厚重的精神财富。
这些如同宝藏一般的文化是中华民族的魂，是华夏子孙的信仰。中国的经典文化包含许多种类，比如诗词歌赋、琴棋书画等。
中国的绘画工艺文化可以追溯的新石器时代，距今将近七千年。在这七千年的时光中，无数优秀的画家不断探索，对绘画系统进行了完善。
后来的时间里，绘画大家们创作出许多流传千古的名作，比如《清明上河图》、《洛神赋》、《百骏图》等等。
这三幅画被列为中国十大传世名画，这十幅画作是中国美术史的丰碑，是中华民族流动的历史。作者用细腻的笔触将他们眼中的锦绣河山描绘在纸上，让后人们有幸瞻仰华夏文明古老的艺术气质。
不过像中国十大传世名画这些著作，都属于中华民族的主流文化，是能够被大众所了解和接受的文明。既然社会上有主流文化，那么就一定会存在非主流文化。
今天文章的主角，不是代表主流文化的名画，而是一幅特殊的、有些暗黑风格，展览在故宫博物馆的“鬼画”，能看懂的人寥寥无几。
一、南宋一幅“鬼图”
这幅鬼画是南宋画家李嵩的作品——《骷髅幻戏图》。我们先来看这幅画的内容：一个骷髅艺人用悬线操控着一个小骷髅。
骷髅的身边放着一副担子，上面放着雨伞、草席、斗笠等日常所需的东西，应该是骷髅艺人的全部家当了。
大骷髅的身后有一个正在给小孩子喂奶的妇人，既然是站在大骷髅的身后，推测身份应该是流浪艺人的妻子。
之所以认为这位夫人是流浪艺人的妻子，是因为她的神情安详地注视着正在发生的一切。
画面的右边是另外一个妇人，妇人的身前有一个被小骷髅吸引注意力的小孩子。妇人神色慌张，生怕小孩子受到威胁。
其实如果操控小骷髅的是一个正常的人，整幅画也不至于这么诡异。流浪艺人身着纱袍，咧着嘴，好像正在微笑。
在这幅画中的每个角色都被画家描绘得栩栩如生。骷髅的造型更是精准，这说明当时的解剖学已经非常出色了。古代的乱葬岗、战争、天灾人祸都是比较常见的，所以能够了解骨骼的结构是正常的。
二、《骷髅幻戏图》的背景及含义
作者李嵩出身贫寒，非常熟悉当时的社会生活。历经光宗，宁宗，理宗三朝，被人尊称为三朝老画师。他的能力自然是不必说的，他能够将线条、光线和染色设计的恰到好处。
这幅画构图阴森画风诡异，他将重心巧妙地放在了骷髅身上，让人们不自主地将视线放在骷髅艺人的身上。
有人猜测，骷髅艺人应该是因为某种原因已经去世，但是家中还有无法劳作的妻子和年幼的子女，心中无法割舍，只能化作鬼魂的形态重新返回他们的身边，并继续卖艺赚钱，养活家人。
画作的左边是骷髅，代表着死亡；画作右边是年幼无知的孩童，对一切新鲜事物表示好奇，代表着生。死生割两半，但是却又紧密相连。
还有另外一种解释，骷髅艺人并没有死亡，而是活生生的、被社会剥削着的人类。
骷髅艺人被密集的线条描绘而成，重墨描绘了货担，黑暗、恐怖的气氛跃然纸上；但是在另一边却有幼稚的孩童朝这边伸手，令人感触万千。
看似大骷髅是在操纵手中的傀儡，但是又是谁操纵了大傀儡呢？是生活，还是社会？
两位妇人和小孩，穿着华丽，插珠花带耳环，典型的贵族装扮。这几人的装扮，证明当时的社会经济水平还算是正常。
但是事实上，在靖康年间，天下纷争不断，老百姓苦不堪言。只有一部分贵族生活富足，他们踩在老百姓的肩上享受人生。
李嵩用一幅画作表现了当时的社会状况，少有人能看懂，生与死并存、富贵与贫穷共存，有人看到的是鬼，有人看到了阴谋……
结语：
在几百年后的今天，作者到底想要表达什么意思，我们已经无从知道。一千个人中一千个哈姆雷特，每个人看到的都不一样。
这幅画对于现代的意义就是，它超越了我们固有印象中儒雅含蓄的中国画，采用另一种独特的方式让我们开启了新的大门。
这幅“鬼画”是我国古代绘画史上的杰作，具有非常高的研究价值，其中含义还需要后人们继续探索。