《清明上河图》记录了北宋末,徽宗时期，首都汴京(今开封)郊区,汴河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。今天，我们就跟随画家张择端的脚步，感受一下多年前汴梁的热闹景象，探寻名画背后的社会价值和历史价值。
张择端版《清明上河图》收藏于北京故宫博物院，创作时间是北宋，尺寸为纵24.8厘米,横.7厘米。张择端，北宋画家，字正道，东武(今山东诸城)人。北宋徽宗时期，供职翰林图画院，专工界画宫室。
《清明上河图》是界画中最杰出的作品，这幅作品在技法上的成就更接近于宋代早期现实主义画法和范宽,祁序,燕文贵,郭忠恕和赵昌等绘画大师的作品，与宋徽宗时期绘画风格截然不同。
中国人物画自身发展，有一个从萌芽到成熟的过程，而在这个过程中，题材由表现神仙,道释到帝王将相，再到贤人达士，进而开始表现平民百姓的生活。表现现实生活的人物绘画，出现于北宋中后期，这种绘画风格被称为现实主义画风，西方的现实主义出现在公元19世纪中叶的法国，多介入社会政治，而中国的现实主义多表现社会风俗。
《清明上河图》以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物多个，但却衣着不同，神情各异，构图疏密有致，节奏感和韵律的变化明了易见，笔墨章法也很巧妙。
横跨汴河的木制拱形桥画面描绘最为热闹的地方，就是横跨汴河的木质结构的拱形桥。画家围绕这座桥，充分施展了自己的绘画本领，将桥上桥下的场景和人物活动作了全景式的描绘。而最引人注目的是那艘准备驶过拱桥的木船，船应该是在逆水而行，船桅已经放倒，船工们握篙盘索。桥上呼叫接应，桥上桥下聚集了过往的行人，他们都在围观着这紧张的一幕。桥上甚至有些热心的人不顾自己的安危，跨越到拱形桥的栏杆外，一手拉住栏杆探出身子，挥舞着另一只手，似在大声喊叫。看着画面，我们就好像身临其境一样，也会产生紧张的感觉。
局部图画卷右边开端处，是宁静的田野和村落。前段环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。汴河是这幅画中段的主脉，河面上舟来船往，沿河还要许多粮仓。最后一段是热闹的市区街道，画面上有市街上的各种商业活动,手工业活动,河上的漕运活动，各类人的游览活动等。
画中男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。各种交通运载工具，如轿子,骆驼,牛马车,人力车,平头车等绘色绘形地展现在人们的眼前。这热闹的光景，画家安排得有条有理，杂而不乱，引人入胜，多年前的古都风貌再现眼前。
从构图上看，此画有总有分，有主有次，有细有粗，有紧张有松弛；用笔兼工带写，设色淡雅，画面严密紧凑，如一气呵成，给人一种真实顺畅之感。
从《清明上河图》中能看出豪奢闲散和贫困辛劳的对比，这件作品还给我们留下了许多历史资料，对研究宋代城市生活和风俗,建筑,工商,交通,服饰等很有价值。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的，堪称中国绘画史上的骄傲。
传世名画具有很高的艺术价值,史学价值,文化价值,鉴赏价值和收藏价值，提升艺术修养的同时，还可以学习到丰富的历史文化知识，希望今天的名画分享可以让你获得更多美的享受和阅读体验！