在没有相机的过去，人们多会选择通过绘画，来描绘一处风景或是一位佳人，当然，绘画也讲究技巧和美感，并不是所有人的画作都可以称得上是艺术品，也不是随便一个人就能成为画家。有些人对景物和人物的刻画可能已经非常逼真了，但是如果画作只有形而无神，那么自然称不上佳作。在世界绘画史上，自然是出现过许多有名的画家和精彩的画作。
中西方由于文化的不同，在绘画作品上也存在差异，中国多以水墨画为主，强调写意，墨色是画作的主色调，许多志存高远的名师大家都喜欢借画抒情。而西方则与之相反，他们更加强调写实，每一幅画都要做到形似，所以其画作具有明显的客观性，而且他们对于色彩的运用也十分的娴熟。如果说中国的画是“朴实无华”的话，那么西方的画作就显得“花里胡哨”起来了。
在中西方有两幅非常有名的画作，一幅是北宋时期张择端的《清明上河图》，而另一幅则是文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》，这两幅画都是世界名品，那么它们俩的真迹究竟谁价值更高呢？从成画时间来看，《清明上河图》要比《蒙娜丽莎》早上多年，所以在这方面后者明显落后于前者。再从它们的历史价值来看，《清明上河图》反映了北宋时期汴京的社会风貌，对于我们研究当时的风土人情具有重要意义；而《蒙娜丽莎》只是一幅肖像，尽管它在一定程度上体现了当时人们希望借复兴古典主义，来解放思想的诉求，但比起《清明上河图》还是有一定的差距的。
其实这两幅画作都是不可多得的珍品，它们出自不同的年代，不同的地区，风格也大不一样，但都具有很高的价值。一幅好的作品，用金钱只能衡量出它的外在价值，而其内在的价值，却是无价之宝。《清明上河图》也好，《蒙娜丽莎》也罢，它们都是那个时代文明的一种体现，画作在技巧上都无可挑剔，在内涵上更是无与伦比，从某种意义上来说，二者并没有比较的意义。
艺术不分国界，不分年代，优秀的作品自然会得到人们的肯定。要想成为一个好的画家，就要有自己的特点和风格，不能随波逐流，否则就会变得平庸；而要想作出好的作品，不仅要画得好，还要赋予其更深刻的含义，一幅好的作品，其真正的价值不在于是否值钱，而在于是否有其深意，能否让人从中看到不一样的东西，与作者产生一种共鸣。
